色彩：融合艺术与家居
走在韩美林家中，是一种别样的感觉。一踏入家门，整个人就完全放松下来，空气中似乎弥漫着一种叫“家”的味道，令人心神安宁。虽然是第一次来，但丝毫不觉陌生拘谨，只有纯粹的舒适放松，仿佛身处常来常往的熟悉环境。但有趣的是，目光又总是不自觉地游荡，有一种无意识的力量牵引着你不断地发现，不停地兴奋，像看到一座神秘的宝藏。这种感觉，在参观他的艺术作品时——无论是画作还是瓷器，或是雕塑——都时时涌上心头。他对于色彩的把控，对于色彩对观者心灵的影响，都把握得如此娴熟而精妙。
纵观整个家里，从一楼的会客空间到三楼的画室，全都定位于中间色的调性，偌大的空间整体便统一起来。不论是地板、壁纸、地毯还是窗帘，所有成片的表面，都是令人舒适自在的中间色。大片的中间色令人沉稳安定，既不过分冷清，又不会过于热烈和躁动。很多人家在如此操作时，为了安全起见会选用同一色系。可艺术家的精妙就在于，他使用了丰富多变的色彩，却仍然和谐。深深浅浅的棕色、豆色、米色或是灰白色穿插使用，对色彩的把控令人叫绝。
还不仅仅如此，在中间色调营造出的宁静空间里，总有些热烈引人注目。红与黑的对比在这个家中被用到了极致：黑色哑光暗漆的大吊灯，配上的是艳红色灯面；红黑宽条纹的布面沙发上摆着的靠垫是红黑方格花色；甚至连茶几旁的黑色垃圾桶和杂志收纳盒都有着火红的内心。一般人家甚少尝试的单纯浓烈的正红甚至都大面积出现，3米多长的大红桌面工作台耀眼得简直令人惊艳。
这种对色彩炉火纯青的驾驭与他的艺术创作一脉相承。深厚的中华文化底子让他的国画有敦厚大气的古风，但往往又会有仿若神来那么一笔提亮，整幅作品便鲜活生动起来，令观者为之倾醉。
更使人忍不住击节赞叹的是，他的艺术作品与家居环境的完美融合——并不是单纯的陈列展示，而是细节中的丝丝渗透。有着细密繁复雕花的金丝楠木桌面，是令人惊艳的雕刻作品，但盖上一块玻璃台面，就成了洗手台；截取画作局部、印染成布艺，并将其做成花色沙发罩，那种难以控制的绚烂色彩，美得不可方物，体现了当年中央美术学院染织系学生的功力。艺术并非用来炫耀与张扬，而是生活的必需，这也正是韩美林艺术创作的宗旨。
在这样阳光灿烂的浴室里泡个澡，所有疲倦都会一扫而光。
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